La educación y la cultura: lo estético y lo ético.

Acabo de leer en la edición digital del periódico "El País" una entrada al blog del periodista Juan Arias, corresponsal de este periódico en Brasil titulada "Nací pobre, no tuve educación, pero no sucumbí", por otro lado también he leído una muy interesante entrevista al escritor hispano-peruano y premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa en el que habla sobre la banalización de la cultura y sus peligros que podría resumirse en el titular "Sería una tragedia que la cultura acabe en puro entretenimiento". Para poder entender mejor lo que voy a exponer a continuación en estas líneas os recomendaría que antes de seguir leyendo os pararáis a leer dicho artículo y entrevista. 

Juan Arias concluye su artículo de la siguiente manera: "Mi tesis es que la educación y la riqueza, por sí mismas, no curan del virus de la violencia ni de la deshonestidad. Los pobres también saben ser pacíficos y honrados y a veces más que los privilegiados." 

Por su parte Mario Vargas Llosa expone en dicha entrevista que, "Precisamente por la extraordinaria revolución tecnológica, audiovisual, el mundo es tan absolutamente diferente que es muy, muy difícil ponerse hoy en día en la piel de un joven. Hay muchas cosas en el pasado que hay que suprimir, que hay que reformar sin ninguna duda. Pero hay una que yo creo que no, que hay que conservarla renovándola, actualizándola, que es la cultura. Una civilización que ha producido Goya, Rembrandt, Mahler, Goethe no es despreciable, no puede ser despreciable. Eso fijó unos ciertos patrones que deben ser, si se quiere, criticados pero mantenidos, continuados. Y esa continuación es la que yo creo que se pierde si la cultura pasa a ser una actividad secundaria y relegada al puro campo del entretenimiento."

Y todo esto me lleva a lo siguiente: como profesor de educación secundaria entiendo que mi deber moral me exige no sólo enseñar sino también educar, a sabiendas y siguiendo a Juan Arias que eso no conlleva necesariamente formar ciudadanos mejores (pacíficos, honestos, honrados), pero que es absolutamente necesario intentarlo al menos. Siguiendo a Gabriel Celaya, la educación, como la poesía, sería "una arma cargada de futuro". Sin embargo, ha habido y sigue habiendo muchos casos de gente educada (en el sentido de persona formada) y culta y a la vez violenta o deshonesta (incluso genocida, quizás el caso más espeluznante sea Radovan Karadzic, a la vez profesor de universidad, poeta, político y genocida de los bosnios musulmanes en la guerra Serbo-Bosnia en la ex-Yugoslavia). Pero siguiendo con Mario Vargas Llosa quizás es mejor ser culto y educado que no serlo, si nos acompaña una moral honesta. Es muy importante saber que no todo es equiparable dentro de lo que muchos consideran cultura (Vargas Llosa cita la alta gastronomía o la moda y yo meto ahí a gran parte del arte actual), es decir habría que cribar y quitar cosas, en eso faltan periodistas e intelectuales que no sigan los criterios mercantiles o busquen el puro entretenimiento o espectáculo. Y ciertamente, hay cosas en la cultura que deben ser mantenidas ya que si no caemos en la desorientación más absoluta y más en los tiempos que corren donde la cultura se banaliza, hay un exceso de información (y su atroz inmediatez que parece impedir la reflexión e interiorización de lo que leemos, vemos y escuchamos). A nivel general entre gran parte de los adultos y jóvenes, no parece haber criterios para juzgar lo que es secundario de lo importante a la hora de elegir qué canal o programa ver de la televisión (hace tiempo que se ha olvidado lo catastrófico que puede llegar a ser la "telebasura" o el "zapping", que ha formado en gran parte a los jóvenes que ahora acuden a diario a clase), qué libro leer (parece ser lo mismo leer a los grandes clásicos como Cervantes, Shakespeare o Tolstoi que un "bestseller", novelas de entretenimiento o libros de autoayuda) o qué obra musical escuchar (en este mismo sentido serían equiparables el último éxito popular de una cadena de radiofórmula musical y una obra que ha trascendido los siglos sea de Vivaldi, Mozart, Bach o Beethoven, por ir a los más conocidos). En ese sentido es dónde los profesores a veces olvidamos que deberíamos también educar cultural y estéticamente a las nuevas generaciones, deberíamos saber orientar a los chavales que se inician en la lectura, en enseñarles el gusto por la cultura, que les entrara "el gusanillo" de leer y escuchar buena música. Porque hoy día no parece haber un deleite en la cultura, se puede llegar a creer que sólo lo que entretiene es bueno, olvidándose que en el esfuerzo de leer un libro, en la continuidad de su lectura, en la interiorización de lo que se dice en una buena obra literaria, en definitiva, en la reflexión sobre lo que se lee, también hay un deleite y un placer estético. No es ninguna pérdida de tiempo y merece la pena.

El gran humorista Miguel Gila

El pasado 12 de marzo se cumplió el 93º aniversario del nacimiento de Miguel Gila, un maestro del humor. Desgraciadamente en España no solemos reconocer suficientemente a los humoristas, cuando en mi opinión son tan importantes como los escritores, los científicos o los filósofos o cualquier otro intelectual (en el sentido más amplio del término). Afortunadamente mucha gente conoce la figura de Miguel Gila como humorista, aunque yo creo que todavía hoy no se le ha reconocido lo suficientemente. Tuvo una vida bastante azarosa (sufrió dos fusilamientos de los que salió vivo durante la Guerra Civil), estuvo encarcelado por motivos políticos (miembro de las Juventudes Socialistas Unificadas) en un campo de prisioneros en el que coincidió con el poeta Miguel Hernández, vivió en la España franquista hasta que se exilió durante años en Argentina aunque no por motivos políticos como muchos piensan si no por motivos personales (quizás una paternidad de un hijo que no quiso reconocer). Volvió definitivamente a España en 1985 hasta su muerte en 2001. Fue escritor humorístico y de memorias, inventó en España los monólogos humorísticos, fue colaborador radiofónico en numerosos programas como en "Protagonistas" de Luis del Olmo en la sección "El Estado de la Nación" donde coincidió con Antonio Mingote, Manuel Ozores, Luis Sánchez Pollack más conocido como "Tip", José Luis Coll, "Chummy Chúmez", Manuel Summers, Antonio Fraguas "Forges" que lo recorda el otro día en este audio, también antes había sido dibujante de viñetas en revistas como "La Codorniz" y "Hermano Lobo", además de ser director y actor de cine y teatro. Os dejo una de sus últimas actuaciones con quizás uno de sus más famosos monólogos en el que volvía a contar la historia de su vida (si queréis más pinchad en este enlace) o en otro con una actuación en TVE en el famoso de la guerra: Dos enlaces más sobre Gila en: "La guerra civil vista por Gila" y "El recuerdo de Gila en rosca izquierda".

Original y copia: de versiones antiguas y modernas en el cine

Es curioso observar cómo si ser ningún experto en cine, tan sólo me considero un buen aficionado, no deja de sorprenderme cómo mucha gente por desconocimiento o desinterés se muestra un fanático de alguna película que además es claramente una versión de otra anterior y minusvalora la versión primitiva desdeñándola sin más. Estoy cansado de escuchar alabanzas sublimes de supuestos amantes del cine sobre Quentin Tarantino o Robert Rodríguez (que por cierto no ocultan su deuda con otros cineastas anteriores de los años 60 y 70 incluidas películas de serie B) y olvidar a maestros de la talla de Sam Peckinpah, Sergio Leone o Donald Siegel (estos dos últimos maestros de Clint Eastwood siendo el último de ellos el iniciador de la serie de películas sobre "Dirty Harry" en 1971 y que en España se llamó "Harry el Sucio") o directores menos conocidos como los estadounidenses Joseph Sargent, John Carpenter o Daniel Petrie o el británico Peter Collison. Quien no conozca a Peckinpah debe considerarse poco conocedor del buen cine, del resto de nombres que acabo de dar tal vez no os digan nada y es más lógico, pero si os digo que realizaron grandes películas que han sido muy imitadas como por ejemplo: "Pelham, uno, dos, tres..." (J.Sargent, 1974) con Walter Mathau y Robert Shaw, "Asalto a la comisaría del distrito 13" (J. Carpenter, 1976), "Distrito Apache" (D.Petrie, 1981) con Paul Newman que son todas muy negras y convertidas en joyas del género policíaco de esa época. Abría que destacar también las bandas sonoras de grandes como David Shire o Lalo Schrifin. Yendo un poco más atrás, habría que hablar también del gran y olvidado Lewis Milestone que en 1960 había dirigido "Ocean's Eleven" una peli que siendo menor tiene grandes virtudes al contar con algunos de los grandes granujas dentro y fuera de la pantalla como Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Junior robando por todo lo alto en un casino de Las Vegas (y que su relativamente reciente versión moderna se puso por las nubes). Lewis Milestone, ganador de dos Oscar, empezó en el mudo y es uno de los grandes maestros del cine que hizo entre otras muchas películas, nada más y nada menos que "Sin novedad en el frente/All quiet in the Western Front" sobre la Primera Guerra Mundial, "De ratones y hombres" sobre la novela homónima de John Steinbeck o la gran "Rebelión a Bordo" con Marlon Brando en 1962. En Gran Bretaña Peter Collison realiza la para mí obra maestra "The Italian Job" (1969) con un magnífico Michael Caine sobre un robo con coches en el norte de Italia.

 Todo este repaso viene a cuento porque hace pocos días volví a ver "Pelham, uno, dos, tres..." y este fin de semana "The Wild Bunch/Grupo Salvaje" de Sam Peckinpah, que es la apoteosis del montaje y una de las mejores películas no sólo del Oeste sino del rodaje de escenas violentas, con una verdadera coreografía del tiroteo que deja a los alumnos aventajados, en este caso Tarantino, en un muy lejano segundo plano. Sería conveniente para todos aquellos entusiastas de Tarantino (del que por cierto me gustan casi todas sus películas) repasar si no todas las mejores de su maestro Peckinpah que para mí son aparte de "Grupo Salvaje", "Mayor Dundee", "The Getaway/La huida" con un sublime Steve McQueen, "Pat Garret y Billy The Kid" con Kris Kristopherson y James Coburn o "La Balada de Cable Hogue". No quisiera olvidarme de otros grandes directores americanos hoy casi olvidados como Nicholas Ray, Samuel Fuller, Raoul Walsh o Howard Hawks. Os dejo con algunas de las pelis de las que os he hablado.

Ruta senderista por la Vereda de la Alcaidía (Cerro Muriano-Córdoba)

Ciudadano Negrín

El viernes en La2, el canal público televisivo español, pusieron el documental biográfico "Ciudadano Negrín", sobre el canario Juan Negrín, uno de los grandes olvidados del siglo XX español, político e intelectual, doctor en Medicina, científico y mentor de genios como Severo Ochoa (Premio Nobel de Fisiología y Medicina compartido con el estadounidense Arthur Kronberg en 1959) o Francisco Grande Covián, socialista y también jefe de gobierno durante la Guerra Civil con Azaña de presidente, para mí es el "Churchill español", imprescindible para no perder la tan traída y llevada memoria histórica, vedlo antes de que lo quiten: http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/documental-ciudadano-negrin/130632

Tiene momentos muy emocionantes, a mí el que más me ha llegado ha sido el del gran hispanista e historiador estadounidense Gabriel Jackson, uno de sus mejores biógrafos.

Pequeñas video-joyas

Desde la más absoluta subjetividad personal, os dejo una breve muestra de vídeos con algún tipo de animación o interesante edición de vídeo, algunos tienen que ver con lo musical, otros con lo didáctico o lo deportivo, o son anuncios publicitarios. Quizás exagero mucho con el calificativo de "joyas", pero al menos  a mí me lo parecen.





Jamie Cullum twenty something from nigel sielegar on Vimeo.

Revolucion industrial-bios 2010 from Alejandro on Vimeo.

On Assignment from renan ozturk on Vimeo.
Este último es uno de los mejores resúmenes del año:

Semblanzas: Julián Marías (1914-2005)

Inicio una serie dedicada a ensalzar la figura de importantes personajes de la cultura española. Empiezo con el filósofo y escritor Julián Marías, un intelectual con un pensamiento profundo y original y con una erudición de una gran altura. Una figura aún no suficientemente valorada por el público en general, situación demasiado habitual en nuestro país. Al no ser yo ni mucho menos un especialista y ni siquiera haber podido estudiar por aproximación de su extensa obra, tan sólo haré un pequeño esbozo de su importancia como filósofo con voz interpuesta, ya que son otros y no yo, los que saben y hablan con suficiente autoridad y categoría para valorar su obra y su figura. A lo largo de los años yo conocí su figura por referencias indirectas, por su labor de articulista en la prensa escrita (fundamentalmente en ABC) y no por leer directamente sus obras. Ayer sábado en el programa de Radio Nacional de España "Documentos RNE: Julián Marías. La razón y la vida." hablaron de su persona y su obra, y de ahí que me haya decidido a escribir, apenas un esbozo, sobre este gran filósofo español. En este programa se hablaba, entre otras muchas cosas, de su entereza moral y ética, sus profundas convicciones religiosas católicas pero a la vez su entrega a la causa republicana durante la Guerra Civil Española (1936-1939) que desgarró y condicionó tanto su vida, como la de tantos otros de su generación, y su gran admiración y deuda personal e intelectual tanto hacia su maestro José Ortega y Gasset (1883-1955), como del político y sindicalista socialista Julián Besteiro (1870-1940), del que resalta su figura tanto en sus Memorias como en el  interesante artículo "Lo cortés y lo valiente" publicado en ABC el 29 de enero de 1998 en los siguientes términos:

"Uno de los hombres más corteses y mesurados que he conocido, exquisito de gesto y lenguaje aun en las circunstancias más difíciles, y a la vez de los más valientes, con valentía civil y no agresiva, fue Julián Besteiro, a quien tan pocos parecen admirar, ni siquiera recordar. Uno de mis libros de la serie La España real llevaba esta dedicatoria: «A la memoria viva de José Ortega y Gasset y Julián Besteiro». Me sorprendió que nadie, en ningún comentario, recogiese esa cita, ni siquiera se sorprendiera de que en ella se unieran esos dos nombres."

Julián Marías, que fue Académico de la Lengua y Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 1996, es una figura a reivindicar en estos tiempos de desorientación política y económica, por coherencia política y ética y sobre todo por pertenecer a lo que se ha venido en llamar la "Tercera España" que quizás ayudó más de lo que parece a restablecer la democracia y la libertad en España tras el desastre de la Guerra Civil y del largo período de dictadura personal de Franco (1939-1975). Fue Marías un hombre que sin olvidarse nunca de España y de volver a vivir aquí siempre que pudo, no dejó de tener que dar clases en distintos puntos de Norteamérica (Estados Unidos en prestigiosas universidades como el Wellesley College, Harvard, Yale, UCLA o Indiana) y con estancias frecuentes en Hispanoamérica (Perú, Argentina y Puerto Rico sobre todo). 

De su estancia en Argentina destaca unas conferencias que hizo sobre Occidente a las que afortunadamente tenemos acceso en Internet. Os las dejo a continuación:

Su clarividencia expresiva y de pensamiento es abrumadora, llevo un buen rato escuchándolas y ya he terminado las dos primeras. Me da la impresión, y espero estar equivocado, su figura aún no ha sido suficientemente valorada en sus justos términos. Los últimos enlaces que os dejo son para acceder a muchos de sus artículos y obras, así como para saber algo más sobre su figuray obra.