Homenaje al ilustre arabista cordobés Manuel Ocaña Jiménez (1914-1991)

Este próximo viernes 21 de febrero se cumplen 100 años del nacimiento del arabista Manuel Ocaña Jiménez en la Biblioteca Viva de Al-Ándalus situada en la cuesta del Bailío a partir de las 16:30 horas, en la que se van a celebrar unas jornadas en su recuerdo y se va a inaugurar la exposición "La memoria viva de Manuel Ocaña Jiménez". A pesar de ser uno de los arabistas españoles más importantes del siglo XX en España aún no ha sido suficientemente reconocida su labor, especialmente en el campo de la epigrafía tanto de época califal como nazarí. Dotado de una notable precocidad y talento tanto para el dibujo como para el estudio, además de su labor investigadora y docente, se dedicó profesionalmente durante toda su vida a ser delineante en la empresa Constructora Nacional de Maquinaria Eléctrica Sociedad Anónima (CENEMESA), lo que da muestra de su alta capacidad de trabajo y valía profesional. Tras su paso por la Escuela de Artes y Oficios Maestro Inurria, trabajó desde muy joven con uno de los mayores expertos en la arqueología de su tiempo como fueron Félix Hernández, que estaba al cargo de las excavaciones que en el primer tercio del siglo XX se realizaban en Córdoba tanto en la Mezquita como el yacimiento arqueológico de Medina Azahara. Fue ampliando durante toda su carrera investigadora sus conocimientos y se trasladó a Madrid y Granada para poder recibir el magisterio de otros grandes expertos de su época como fueron Emilio García Gómez o Leopoldo Torres-Balbás, aprendiendo árabe y llegando a convertirse en uno de los mejores epigrafistas de la época califal, como lo evidencian sus artículos en las revistas "Al-Ándalus", "Al-qantara", "Cuadernos de la Alhambra" o "Cuadernos de Madinat al-Zahra", además de sus numerosas publicaciones como: "Tablas de conversión de datas islámicas a cristianas y viceversa" (Madrid-Granada 1946,  reed. Madrid, 1981)  o "El cúfico hispano y su evolución" (Madrid, 1970), trabajando en prestigiosas instituciones y universidades como el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) o la Universidad de Granada, siendo pionero en la década de los años 1970 en la Universidad de Córdoba en la enseñanza de la lengua árabe. 

NOTA: Esta breve reseña nada original pretende ser tan sólo un breve esbozo de su ingente obra y un pequeño homenaje a este ilustre e insigne arabista aún hoy un tanto olvidado de manera  injusta, a pesar de que se le haya dado su nombre a una calle en nuestra ciudad (barrio de Los Olivos Borrachos) o a la importante Biblioteca del Centro de Visitantes del Conjunto Arqueológico de Medina Azahara. Esperemos que el homenaje de este viernes contribuya a reinvidicar de nuevo su figura.

Fuentes utilizadas tanto para el texto como para las imágenes:

http://www.ateneodecordoba.com/index.php/Manuel_Oca%C3%B1a_Jim%C3%A9nez

http://www.eldiadecordoba.es/article/cordoba/88867/arabista/local/asombro/los/expertos/mundiales.html

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/cordoba/abc.cordoba/2012/05/23/025.html

http://cordobapedia.wikanda.es/wiki/Manuel_Oca%C3%B1a_Jim%C3%A9nez

http://farm5.static.flickr.com/4142/4827492243_40bab0a3a5_b.jpg

http://pictures2.todocoleccion.net/tc/2011/09/08/28434743.jpg

http://www.dipucordoba.es/temas/publicaciones/libros/8026

Referencia al film "La gran belleza" de Paolo Sorrentino

Al lector ocasional e interesado, le hablaré de una de las últimas películas que he visto en la pantalla grande y que me parece interesante y muy recomendable de ver: "La grande bellezza" de Paolo Sorrentino, que es, a mi entender, una gran film y de la que sin destripar apenas el argumento me gustaría hablar un poco. Comienzo diciendo que es una película barroca, de contrastes, excesiva y muy bella, difícil de ubicar en un canon, estilo o en un género específico y que es a la vez muy personal y muy "social".  Es de esas películas que o te engancha desde el principio, o la odias irremisiblemente. Como puede suponerse, a mí me ocurrió lo primero. No digo que sea una obra de arte excepcional, pero sí hace honor a su título al presentar la Ciudad Eterna con unas imágenes espectaculares y en ocasiones con un gusto y una ambientación sublimes. El arranque es espectacular con grandes planos-secuencia que recuerdan en algo al de grandes películas de directores como Orson Welles, Federico Fellini, Robert Altman o Stantley Kubrick. Sorrentino, del que no conozco ni he buscado información, parece haber creado un mundo propio para retratar a la ciudad de Roma través de su personaje protagonista, Jep Gambardella (interpretado por un sublime y para mí desconocido Toni Servillo), un exitoso periodista bon vivant, culto y mujeriego que acaba de cumplir los 65 años que se mueve en el elitista y a la vez mundano círculo de la "alta sociedad" romana donde hay personajes muy pintorescos y variados, en los que cabe casi de todo: un cardenal aficionado a la gastronomía y a las fiestas, una cuarentona y exuberante bailarina de striptease, una niña pintora de éxito precoz pero explotada por sus padres, una pareja de nobles decadentes que alquilan identidades o convierten sus palacios en museos para poder sobrevivir y hasta una venerable e inquietante santa que sólo come raíces mientras cura a enfermos y realiza milagros. La sucesión de escenas, la profusión de personajes casi todos muy curiosos y excesivos, los diálogos y situaciones que se presentan, hacen que esta película sea difícil de olvidar para bien o para mal. Con evidentes referencias fellinianas tanto al "glamour" y famoseo de las fiestas romanas de "La Dolce Vita" pero también a referencias biográficas y a veces casi existencialistas de "Otto e mezzo" con un protagonista del film que parece un trasunto o una reencarnación del propio Marcello Mastroniani en ambas películas, sobre todo al "Marcello Rubini" de "La Dolce Vita" pero con mucha más edad. Por otro lado y más allá del argumento, su puesta en escena, el uso de los espacios y los movimientos de cámara con amplio uso de grúas y planos-secuencia, aparte de frecuentes referencias literarias, históricas y políticas en los a veces incisivos pero casi siempre divertidos diálogos en algunas escenas de las fiestas o comidas del protagonista con su círculo más cercano de amigos, esta película me hace recordar en parte a dos películas del canadiense Denys Arcand como son "Le Declin de L'Empire Americain" (1986) y "Les invasions barbares" (2003). Posee un aire de comedia moderna y a la vez decadente que termina teniendo un poso de gran pesimismo y melancolía a causa del paso del tiempo, el peso de los recuerdos con la nostalgia por el primer amor adolescente o la presencia inevitable tanto de la enfermedad como de la muerte. Y a la vez hay un frecuente contraste de ese punto intelectual y de gusto por lo estético e incluso lo sublime (banda sonora con piezas clásicas, monumentos romanos y jardines barrocos...) con la vulgaridad y la superficialidad, con el sexo a veces más zafio y truculento o el asqueroso materialismo del que le sobra el dinero y solo tiene que preocuparse por cómo gastarlo, así como la pose en busca del ascenso o del reconocimiento social. Todo ello con el trasfondo de una ciudad Roma,  un país, Italia, y un continente, el europeo que parece retratar de manera bastante clara: dictadura del dinero, corrupción política y degradación moral. El cine de la "vieja" Europa necesita películas como ésta, la única pena es no haberla podido disfrutar en versión original.

Rosario y Sevilla. Historia y/o sociología de dos ciudades.

En poco más de tres días y por casualidad he podido ver dos vídeos de acceso libre por Internet que hablan de una manera u otra de dos grandes ciudades a un lado y otro del Atlántico: Rosario (Argentina) y Sevilla (España), con un enfoque documental aunque éste sea de distinto signo. El vídeo documental sobre Rosario, llamado "Rosario. Ciudad del Boom y ciudad del Bang" tiene un enfoque realista y más ortodoxamente documental, el segundo llamado "Sé villana" es aparentemente más experimental y con un poso profundo de cultura popular pero también descaradamente documental donde la palabra deja muchas veces paso a la sugerencia, con una sugestiva alternancia rítmica y dónde los contrastes de imágenes y situaciones sirven para mejor entender esa dura realidad que se quiere analizar, quizás el enfoque es más "identitario" si es que eso significa realmente algo. En uno y otro caso la calidad y el resultado final son indudablemente altos y la perspectiva es sociológica y crítica con la realidad, teniendo detrás una elaborada producción con sesudas universidades y/o revistas, por lo que nada en ellos es casual. Comparten el fin de reflexionar profundamente sobre lo que es y significa hoy día vivir en una ciudad y afrontar los serios problemas que ello encierra: pobreza, modelo de desarrollo, corrupción política y urbanística, falta de perspectivas de futuro para amplios sectores sociales, exclusión social, violencia, drogas sociales e individuales, narcotráfico... Para mí existen bastantes similitudes entre estas dos ciudades tan distintas y que a la vez tienen algunas similitudes, como son el ser ciudades medianas o grandes dentro de sus países, ser ciudades con puerto fluvial navegable (el Paraná y el Guadalquivir aunque de tamaño considerablemente distinto pero ambos de tierra adentro) y en un entorno de aparente prosperidad agrícola. Y en el que ambos países (Argentina y España) sufren o han sufrido persistentes e intermitentes crisis económicas y políticas, aunque quizás me estoy adelantando demasiado con mis palabras. Mejor que el lector y espectador vea los dos vídeos de una duración ambos de entre 40 y 45 minutos y que cada uno saque sus propias conclusiones. 

Sé villana (La Sevilla del diablo). María Cañas, 2013 from UNIA arteypensamiento on Vimeo.

Cambiando paradigmas en nuestras mentes y en la escuela

Bueno, aquí estoy de nuevo, quitando un poco de minutos al sueño para renovar mi mente. Hoy voy a hablar de dos asuntos que me interesan desde hace tiempo: la crítica al eurocentrismo en las escuelas y el cambio de mentalidad y de renovación a la hora de educar. Ninguna de ambas ideas es nueva ni original, pero no por ello dejan de ser importantes. 

Durante la escuela en la enseñanza secundaria y sobre todo durante mis estudios universitarios, me solía preguntar a menudo, y aún lo hago, cómo puede ser que me hayan enseñado tan poco de culturas no europeas u occidentales. Por qué casi ningún profesor de los que tuve, si quiera se planteaba que hubiera algo interesante que contar más allá de los cánones occidentales literarios, artísticos e  históricos. Eso hace aún que, a pesar de ciertas lecturas autodidactas, mis conocimientos actuales sobre la historia y el arte africano, oriental (chino, hindú, japonés...), inca o maya sean limitadísimos, y se supone que soy un docente especialista en Historia e Historia del Arte. En los últimos cinco años he viajado más por el mundo de lo que había hecho antes en mi vida (he visitado países como Italia, Estados Unidos, Rusia, China, Mongolia, Argentina y Chile) y creo que eso ha hecho que cambie de manera positiva mi manera de pensar. He conocido un poquito más otras culturas no europeas pero sigo pensando que apenas he aprendido nada de ellas. Y lo digo en el sentido de que muchas de ellas son culturas milenarias, complejas y con una cosmovisión del mundo, de modo que apenas he rozado con los dedos el sentido y la profundidad de las mismas. Todo esto hace que en mis clases intente no repetir ideas preconcebidas e intentar transmitir la duda sobre lo que yo  mismo sé y no dar a entender a mis alumnos que los conocimientos son cerrados, uniformes y dirigidos desde una autoridad incuestionables (escuela, profesor, "mundo científico"...) El propio aburrimiento que tengo sobre la escasez de ideas brillantes en pedagogía y alguna que otra mala experiencia personal docente, me hace no desfallecer en mi idea de superar todas estas limitaciones, quizá de ahí venga que hable de ellas aquí. A su vez he leído un muy interesante artículo sobre el eurocentrismo del que os dejo un enlace y del que volveré a hablar por aquí, se titula "Aportes para descolonizar el saber eurocentrista", y es del profesor argentino Francisco Bauer, de la Cátedra de Historia Contemporánea de Asia y África. Escuela de Historia. Universidad Nacional de Córdoba.

Hace unos días vi en la televisión un programa que hablaba de creatividad y renovación en pedagogía y estuve atento a ver qué se decía allí. Me encontré con este programa que os dejo: 

Buenas Ideas TED - Revolucionando la escuela

• Buenas Ideas TED - Revolucionando la escuela

¿Por qué Grecia?

Excelente vídeo del helenista Pedro Olalla con una conferencia sobre la importancia de la cultura griega como base de nuestra actual civilización occidental, con bellas imágenes de ese gran país que es Grecia. Si queréis conocer mejor a Pedro Olalla aquí tenéis su blog.

La educación y la cultura: lo estético y lo ético.

Acabo de leer en la edición digital del periódico "El País" una entrada al blog del periodista Juan Arias, corresponsal de este periódico en Brasil titulada "Nací pobre, no tuve educación, pero no sucumbí", por otro lado también he leído una muy interesante entrevista al escritor hispano-peruano y premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa en el que habla sobre la banalización de la cultura y sus peligros que podría resumirse en el titular "Sería una tragedia que la cultura acabe en puro entretenimiento". Para poder entender mejor lo que voy a exponer a continuación en estas líneas os recomendaría que antes de seguir leyendo os pararáis a leer dicho artículo y entrevista. 

Juan Arias concluye su artículo de la siguiente manera: "Mi tesis es que la educación y la riqueza, por sí mismas, no curan del virus de la violencia ni de la deshonestidad. Los pobres también saben ser pacíficos y honrados y a veces más que los privilegiados." 

Por su parte Mario Vargas Llosa expone en dicha entrevista que, "Precisamente por la extraordinaria revolución tecnológica, audiovisual, el mundo es tan absolutamente diferente que es muy, muy difícil ponerse hoy en día en la piel de un joven. Hay muchas cosas en el pasado que hay que suprimir, que hay que reformar sin ninguna duda. Pero hay una que yo creo que no, que hay que conservarla renovándola, actualizándola, que es la cultura. Una civilización que ha producido Goya, Rembrandt, Mahler, Goethe no es despreciable, no puede ser despreciable. Eso fijó unos ciertos patrones que deben ser, si se quiere, criticados pero mantenidos, continuados. Y esa continuación es la que yo creo que se pierde si la cultura pasa a ser una actividad secundaria y relegada al puro campo del entretenimiento."

Y todo esto me lleva a lo siguiente: como profesor de educación secundaria entiendo que mi deber moral me exige no sólo enseñar sino también educar, a sabiendas y siguiendo a Juan Arias que eso no conlleva necesariamente formar ciudadanos mejores (pacíficos, honestos, honrados), pero que es absolutamente necesario intentarlo al menos. Siguiendo a Gabriel Celaya, la educación, como la poesía, sería "una arma cargada de futuro". Sin embargo, ha habido y sigue habiendo muchos casos de gente educada (en el sentido de persona formada) y culta y a la vez violenta o deshonesta (incluso genocida, quizás el caso más espeluznante sea Radovan Karadzic, a la vez profesor de universidad, poeta, político y genocida de los bosnios musulmanes en la guerra Serbo-Bosnia en la ex-Yugoslavia). Pero siguiendo con Mario Vargas Llosa quizás es mejor ser culto y educado que no serlo, si nos acompaña una moral honesta. Es muy importante saber que no todo es equiparable dentro de lo que muchos consideran cultura (Vargas Llosa cita la alta gastronomía o la moda y yo meto ahí a gran parte del arte actual), es decir habría que cribar y quitar cosas, en eso faltan periodistas e intelectuales que no sigan los criterios mercantiles o busquen el puro entretenimiento o espectáculo. Y ciertamente, hay cosas en la cultura que deben ser mantenidas ya que si no caemos en la desorientación más absoluta y más en los tiempos que corren donde la cultura se banaliza, hay un exceso de información (y su atroz inmediatez que parece impedir la reflexión e interiorización de lo que leemos, vemos y escuchamos). A nivel general entre gran parte de los adultos y jóvenes, no parece haber criterios para juzgar lo que es secundario de lo importante a la hora de elegir qué canal o programa ver de la televisión (hace tiempo que se ha olvidado lo catastrófico que puede llegar a ser la "telebasura" o el "zapping", que ha formado en gran parte a los jóvenes que ahora acuden a diario a clase), qué libro leer (parece ser lo mismo leer a los grandes clásicos como Cervantes, Shakespeare o Tolstoi que un "bestseller", novelas de entretenimiento o libros de autoayuda) o qué obra musical escuchar (en este mismo sentido serían equiparables el último éxito popular de una cadena de radiofórmula musical y una obra que ha trascendido los siglos sea de Vivaldi, Mozart, Bach o Beethoven, por ir a los más conocidos). En ese sentido es dónde los profesores a veces olvidamos que deberíamos también educar cultural y estéticamente a las nuevas generaciones, deberíamos saber orientar a los chavales que se inician en la lectura, en enseñarles el gusto por la cultura, que les entrara "el gusanillo" de leer y escuchar buena música. Porque hoy día no parece haber un deleite en la cultura, se puede llegar a creer que sólo lo que entretiene es bueno, olvidándose que en el esfuerzo de leer un libro, en la continuidad de su lectura, en la interiorización de lo que se dice en una buena obra literaria, en definitiva, en la reflexión sobre lo que se lee, también hay un deleite y un placer estético. No es ninguna pérdida de tiempo y merece la pena.

El gran humorista Miguel Gila

El pasado 12 de marzo se cumplió el 93º aniversario del nacimiento de Miguel Gila, un maestro del humor. Desgraciadamente en España no solemos reconocer suficientemente a los humoristas, cuando en mi opinión son tan importantes como los escritores, los científicos o los filósofos o cualquier otro intelectual (en el sentido más amplio del término). Afortunadamente mucha gente conoce la figura de Miguel Gila como humorista, aunque yo creo que todavía hoy no se le ha reconocido lo suficientemente. Tuvo una vida bastante azarosa (sufrió dos fusilamientos de los que salió vivo durante la Guerra Civil), estuvo encarcelado por motivos políticos (miembro de las Juventudes Socialistas Unificadas) en un campo de prisioneros en el que coincidió con el poeta Miguel Hernández, vivió en la España franquista hasta que se exilió durante años en Argentina aunque no por motivos políticos como muchos piensan si no por motivos personales (quizás una paternidad de un hijo que no quiso reconocer). Volvió definitivamente a España en 1985 hasta su muerte en 2001. Fue escritor humorístico y de memorias, inventó en España los monólogos humorísticos, fue colaborador radiofónico en numerosos programas como en "Protagonistas" de Luis del Olmo en la sección "El Estado de la Nación" donde coincidió con Antonio Mingote, Manuel Ozores, Luis Sánchez Pollack más conocido como "Tip", José Luis Coll, "Chummy Chúmez", Manuel Summers, Antonio Fraguas "Forges" que lo recorda el otro día en este audio, también antes había sido dibujante de viñetas en revistas como "La Codorniz" y "Hermano Lobo", además de ser director y actor de cine y teatro. Os dejo una de sus últimas actuaciones con quizás uno de sus más famosos monólogos en el que volvía a contar la historia de su vida (si queréis más pinchad en este enlace) o en otro con una actuación en TVE en el famoso de la guerra: Dos enlaces más sobre Gila en: "La guerra civil vista por Gila" y "El recuerdo de Gila en rosca izquierda".

Semblanzas: Julián Marías (1914-2005)

Inicio una serie dedicada a ensalzar la figura de importantes personajes de la cultura española. Empiezo con el filósofo y escritor Julián Marías, un intelectual con un pensamiento profundo y original y con una erudición de una gran altura. Una figura aún no suficientemente valorada por el público en general, situación demasiado habitual en nuestro país. Al no ser yo ni mucho menos un especialista y ni siquiera haber podido estudiar por aproximación de su extensa obra, tan sólo haré un pequeño esbozo de su importancia como filósofo con voz interpuesta, ya que son otros y no yo, los que saben y hablan con suficiente autoridad y categoría para valorar su obra y su figura. A lo largo de los años yo conocí su figura por referencias indirectas, por su labor de articulista en la prensa escrita (fundamentalmente en ABC) y no por leer directamente sus obras. Ayer sábado en el programa de Radio Nacional de España "Documentos RNE: Julián Marías. La razón y la vida." hablaron de su persona y su obra, y de ahí que me haya decidido a escribir, apenas un esbozo, sobre este gran filósofo español. En este programa se hablaba, entre otras muchas cosas, de su entereza moral y ética, sus profundas convicciones religiosas católicas pero a la vez su entrega a la causa republicana durante la Guerra Civil Española (1936-1939) que desgarró y condicionó tanto su vida, como la de tantos otros de su generación, y su gran admiración y deuda personal e intelectual tanto hacia su maestro José Ortega y Gasset (1883-1955), como del político y sindicalista socialista Julián Besteiro (1870-1940), del que resalta su figura tanto en sus Memorias como en el  interesante artículo "Lo cortés y lo valiente" publicado en ABC el 29 de enero de 1998 en los siguientes términos:

"Uno de los hombres más corteses y mesurados que he conocido, exquisito de gesto y lenguaje aun en las circunstancias más difíciles, y a la vez de los más valientes, con valentía civil y no agresiva, fue Julián Besteiro, a quien tan pocos parecen admirar, ni siquiera recordar. Uno de mis libros de la serie La España real llevaba esta dedicatoria: «A la memoria viva de José Ortega y Gasset y Julián Besteiro». Me sorprendió que nadie, en ningún comentario, recogiese esa cita, ni siquiera se sorprendiera de que en ella se unieran esos dos nombres."

Julián Marías, que fue Académico de la Lengua y Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 1996, es una figura a reivindicar en estos tiempos de desorientación política y económica, por coherencia política y ética y sobre todo por pertenecer a lo que se ha venido en llamar la "Tercera España" que quizás ayudó más de lo que parece a restablecer la democracia y la libertad en España tras el desastre de la Guerra Civil y del largo período de dictadura personal de Franco (1939-1975). Fue Marías un hombre que sin olvidarse nunca de España y de volver a vivir aquí siempre que pudo, no dejó de tener que dar clases en distintos puntos de Norteamérica (Estados Unidos en prestigiosas universidades como el Wellesley College, Harvard, Yale, UCLA o Indiana) y con estancias frecuentes en Hispanoamérica (Perú, Argentina y Puerto Rico sobre todo). 

De su estancia en Argentina destaca unas conferencias que hizo sobre Occidente a las que afortunadamente tenemos acceso en Internet. Os las dejo a continuación:

Su clarividencia expresiva y de pensamiento es abrumadora, llevo un buen rato escuchándolas y ya he terminado las dos primeras. Me da la impresión, y espero estar equivocado, su figura aún no ha sido suficientemente valorada en sus justos términos. Los últimos enlaces que os dejo son para acceder a muchos de sus artículos y obras, así como para saber algo más sobre su figuray obra.

Sampedro y el préstamo de pago en bibliotecas

PARA LOS QUE LES GUSTE LEER....

Para los que no les sea familiar, José Luis Sampedro es un gran economista y pensador, catedrático jubilado de universidad, autor de numerosos libros de economía y novelista, su obra más famosa quizás sea "La sonrisa etrusca", que os recomiendo vivamente si no la habéis leído. Hace unos años a propósito de una iniciativa de la Unión Europea que obliga desde 2007 a las bibliotecas públicas españolas, como del resto de la Unión, a pagar 20 céntimos de euro por cada libro prestado en concepto de canon para 'resarcir' a los autores, este escritor y pensador nonagenario escribió lo siguiente:

POR LA LECTURA

Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May. Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro.

Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo. Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:

a) obtiene algo a cambio.
b) es objeto de una sanción..

Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura? Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación? ¿Acaso dejaron de cobrar por el libro? ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas? ¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra. Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.

¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!

José Luis Sampedro.

No consintamos este atentado contra la cultura. Esta iniciativa no es nueva, pero hay una plataforma que está intentando desde entonces (2007) denunciarla al Defensor del Pueblo y si es posible revocarla. Para más información pinchad aquí.

Sampedro es una persona inteligente, modesta y muy fina en sus apreciaciones, un ejemplo: a propósito de un comentario sobre la libertad en la economía de mercado dijo una vez, si eso fuera cierto una persona sin dinero que entrara en un supermercado podría llevarse lo que quisiera sin tener que pagar, ya que esto no ocurre, ¿qué libertad existe en este supuesto mercado libre? En ese mismo sentido, afirmó en otra ocasión:

“La libertad de elegir la da el dinero” y el dinero no es otra cosa que un bien accesible para los ricos y una lucha constante para los pobres. Son entonces, “los poderosos los que eligen mientras que los débiles se resignan”. Lo que existe de verdad es el “poder de manos invisibles dictando condiciones en la actividad económica”.

Por último una interesante entrevista con Sampedro a propósito de la mal llamada globalización, en el que habla de la anécdota del supermercado: