El gran humorista Miguel Gila

El pasado 12 de marzo se cumplió el 93º aniversario del nacimiento de Miguel Gila, un maestro del humor. Desgraciadamente en España no solemos reconocer suficientemente a los humoristas, cuando en mi opinión son tan importantes como los escritores, los científicos o los filósofos o cualquier otro intelectual (en el sentido más amplio del término). Afortunadamente mucha gente conoce la figura de Miguel Gila como humorista, aunque yo creo que todavía hoy no se le ha reconocido lo suficientemente. Tuvo una vida bastante azarosa (sufrió dos fusilamientos de los que salió vivo durante la Guerra Civil), estuvo encarcelado por motivos políticos (miembro de las Juventudes Socialistas Unificadas) en un campo de prisioneros en el que coincidió con el poeta Miguel Hernández, vivió en la España franquista hasta que se exilió durante años en Argentina aunque no por motivos políticos como muchos piensan si no por motivos personales (quizás una paternidad de un hijo que no quiso reconocer). Volvió definitivamente a España en 1985 hasta su muerte en 2001. Fue escritor humorístico y de memorias, inventó en España los monólogos humorísticos, fue colaborador radiofónico en numerosos programas como en "Protagonistas" de Luis del Olmo en la sección "El Estado de la Nación" donde coincidió con Antonio Mingote, Manuel Ozores, Luis Sánchez Pollack más conocido como "Tip", José Luis Coll, "Chummy Chúmez", Manuel Summers, Antonio Fraguas "Forges" que lo recorda el otro día en este audio, también antes había sido dibujante de viñetas en revistas como "La Codorniz" y "Hermano Lobo", además de ser director y actor de cine y teatro. Os dejo una de sus últimas actuaciones con quizás uno de sus más famosos monólogos en el que volvía a contar la historia de su vida (si queréis más pinchad en este enlace) o en otro con una actuación en TVE en el famoso de la guerra: Dos enlaces más sobre Gila en: "La guerra civil vista por Gila" y "El recuerdo de Gila en rosca izquierda".

Original y copia: de versiones antiguas y modernas en el cine

Es curioso observar cómo si ser ningún experto en cine, tan sólo me considero un buen aficionado, no deja de sorprenderme cómo mucha gente por desconocimiento o desinterés se muestra un fanático de alguna película que además es claramente una versión de otra anterior y minusvalora la versión primitiva desdeñándola sin más. Estoy cansado de escuchar alabanzas sublimes de supuestos amantes del cine sobre Quentin Tarantino o Robert Rodríguez (que por cierto no ocultan su deuda con otros cineastas anteriores de los años 60 y 70 incluidas películas de serie B) y olvidar a maestros de la talla de Sam Peckinpah, Sergio Leone o Donald Siegel (estos dos últimos maestros de Clint Eastwood siendo el último de ellos el iniciador de la serie de películas sobre "Dirty Harry" en 1971 y que en España se llamó "Harry el Sucio") o directores menos conocidos como los estadounidenses Joseph Sargent, John Carpenter o Daniel Petrie o el británico Peter Collison. Quien no conozca a Peckinpah debe considerarse poco conocedor del buen cine, del resto de nombres que acabo de dar tal vez no os digan nada y es más lógico, pero si os digo que realizaron grandes películas que han sido muy imitadas como por ejemplo: "Pelham, uno, dos, tres..." (J.Sargent, 1974) con Walter Mathau y Robert Shaw, "Asalto a la comisaría del distrito 13" (J. Carpenter, 1976), "Distrito Apache" (D.Petrie, 1981) con Paul Newman que son todas muy negras y convertidas en joyas del género policíaco de esa época. Abría que destacar también las bandas sonoras de grandes como David Shire o Lalo Schrifin. Yendo un poco más atrás, habría que hablar también del gran y olvidado Lewis Milestone que en 1960 había dirigido "Ocean's Eleven" una peli que siendo menor tiene grandes virtudes al contar con algunos de los grandes granujas dentro y fuera de la pantalla como Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Junior robando por todo lo alto en un casino de Las Vegas (y que su relativamente reciente versión moderna se puso por las nubes). Lewis Milestone, ganador de dos Oscar, empezó en el mudo y es uno de los grandes maestros del cine que hizo entre otras muchas películas, nada más y nada menos que "Sin novedad en el frente/All quiet in the Western Front" sobre la Primera Guerra Mundial, "De ratones y hombres" sobre la novela homónima de John Steinbeck o la gran "Rebelión a Bordo" con Marlon Brando en 1962. En Gran Bretaña Peter Collison realiza la para mí obra maestra "The Italian Job" (1969) con un magnífico Michael Caine sobre un robo con coches en el norte de Italia.

 Todo este repaso viene a cuento porque hace pocos días volví a ver "Pelham, uno, dos, tres..." y este fin de semana "The Wild Bunch/Grupo Salvaje" de Sam Peckinpah, que es la apoteosis del montaje y una de las mejores películas no sólo del Oeste sino del rodaje de escenas violentas, con una verdadera coreografía del tiroteo que deja a los alumnos aventajados, en este caso Tarantino, en un muy lejano segundo plano. Sería conveniente para todos aquellos entusiastas de Tarantino (del que por cierto me gustan casi todas sus películas) repasar si no todas las mejores de su maestro Peckinpah que para mí son aparte de "Grupo Salvaje", "Mayor Dundee", "The Getaway/La huida" con un sublime Steve McQueen, "Pat Garret y Billy The Kid" con Kris Kristopherson y James Coburn o "La Balada de Cable Hogue". No quisiera olvidarme de otros grandes directores americanos hoy casi olvidados como Nicholas Ray, Samuel Fuller, Raoul Walsh o Howard Hawks. Os dejo con algunas de las pelis de las que os he hablado.

Ruta senderista por la Vereda de la Alcaidía (Cerro Muriano-Córdoba)